Christine Braun Junge Frau, 1983-86 Öl auf Hartfaser 128 x 74 cm	Peter Rohn Junge Frau am Fluoreszensmikroskop (Bezirksinstitut für Veterinärmedizin), 1971 Öl/Tempera auf Hartfaser 53,5 x 64 cm	Horst Bahr Kraftwerkerin, 1963 Öl auf Holz 74 x 59 cm

Seit dem Fall der Mauer wurde die Rolle der Frau in Ost und West im öffentlichen Diskurs immer wieder thematisiert und auch idealisiert. Der Blick auf die Kunstwerke blieb dabei aber weitgehend aus, obwohl sich gerade in ihnen Weltbilder und Identitätsvorstellungen und somit auch Bilder der Frau verdichten.
Bilder von uns selbst – egal ob in der Eigen- oder Fremdwahrnehmung – sind niemals bloße Abbilder sondern Konglomerate der verschiedensten Welten. In der popkulturellen Bildproduktion nehmen medial bzw. öffentlich verbreitete Vorstellungen vom “gesellschaftlichen So-Sein” – Role Models – einen gewichtigen Stellenwert ein. Die Ausstellung „Role Models!“ zeigt einen Ausschnitt der inhaltlichen und formalen Vielfalt der Bestände aus dem Kunstarchiv Beeskow in den Räumen der Galerie der Kunststiftung Poll in Berlin. In der erstmaligen Kooperation beider Institutionen geht es um die Wirklichkeit der Bilder, die immer auch mit der gesellschaftlichen Realität in Verbindung steht. In diesem Spannungsfeld wird anhand der von Künstlerinnen und Künstlern (Selbst- und Fremdbilder) geschaffenen Werke nach dem Bild der Frau in einer Vorbildfunktion unter den Vorzeichen von Arbeit, Mythologie und Weiblichkeit gefragt.
Role Models! begegnen uns überall, ob nun in Werken aus dem Kunstarchiv Beeskow, im TV oder in Magazinen und versprechen mitunter „15 Minuten Ruhm“ für jede, als Supermodel, Supertalent oder Bestarbeiterin und Aktivistin. Sie sind inzwischen Teil der Populärkultur Ost wie West. Jene Kunstwerke aus der DDR, die seit Beginn der 1990er Jahre im Kunstarchiv Beeskow lagern, gelten im Allgemeinen als Rest der DDR-Kunst und bilden einen blinden Fleck der Kunstgeschichte nach 1989. Denn bei ihnen handelt es sich um Ankäufe oder Aufträge und zum größten Teil um Arbeiten, die in öffentlichen Gebäuden der Parteien und Massenorganisationen zu sehen waren. Dementsprechend werden sie im Gegensatz zu „nonkonformer“ Kunst gern als „offizielle“ Kunst bezeichnet. Nun ist es zum einen kaum möglich, Kunst fest in die eine oder andere Kategorie einzuordnen, denn die Begriffe entziehen sich in ihrer Heterogenität einer genauen Definition.
Zum anderen führt das dualistische und geschlossene Begriffskorsett dazu, dass tatsächliche Bewegungen innerhalb der Kunst selbst unberücksichtigt bleiben. Role Models! möchte die Werke nicht nur als zeitgeschichtliche und gesellschaftliche Illustrationen betrachten, sondern ihnen eine eigene Evidenz und Wirklichkeit zutrauen, um einen differenzierten Blick auf die Beeskower Werke zu ermöglichen.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog:

ROLE MODELS! Die Frau in der DDR in Selbst- und Fremdbildern, 2012, 92 Seiten

zur Ausstellungseröffnung: 15 Euro, regulär 17 Euro

Kunstarchiv Beeskow – Archivierte Sammlung von Kunst aus der DDR – Breitscheidstr. 7 15848 Beeskow
Telefon: 03366 351401 Fax: 03366 351499; Kontakt: Claudia Jansen // 0178 – 666 81 55 // email: jansen.c@gmx.de, für weitere Informationen klicken Sie hier!

Fischermädchen, Procida, 1940, S/W-Fotografie, 40 x 40 cm

Das Bombardement von Gorla, 1944, Tinte auf Papier, 17,5 x 25 cm

Das Bombardement von Gorla, 1951, Tempera auf Leinwand, 120 x 180 cm

Chaiselongue, 1935-42, Stahlrohr, Kissen auf  Spiralfedern, Lederbezüge Wohnhaus in Mailand, Via Marcora 11, 1935/36

Im Mittelpunkt steht das Gemälde „Das Bombardement von Gorla” aus dem Jahr 1951 mit Skizzen, Vorzeichnungen und Aquarellen hierzu. Dieses Bild war 1951, ebenso wie die Arbeiten von Guttuso, Rivera oder Siqueiros auf der Internationalen Kunstausstellung der Akademie der Künste am Robert-Koch-Platz ausgestellt und bildete für viele damals das Grunderlebnis eines Realismus, der grundsätzlicher beeindruckte, als die zu jener Zeit in der DDR propagierte sowjetische Malerei (Ronald Paris). Dieses Werk war damals zugleich das erste Statement des späteren Gastprofessors für Malerei an der Kunsthochschule in Weißensee (1956-1961), der viele Künstler der DDR in ihrem anfangs verordneten, später dann aber kreativ verwendeten künstlerischen Realismus bestärkte (Uta Baier).Neben den Arbeiten über die Opfer bei der Befreiung Italiens, wird eine weitere wichtige Arbeit aus der Sammlung der Akademie der Künste zu sehen sein, die 1955 in Berlin entstanden ist: Ingrid Schmidt (Gli amanti berlinesi)”. Fotografien, die zwischen 1937 und 1945 auf der Insel Procida im Golf von Neapel entstanden sind sowie exemplarische Beispiele erinnern an den Fotografen, Architekten, Städtebauer und Designer aus Mailand der 20er und 30er Jahre. Mit Plakaten, Fotos, Kritiken und anderen Zeitzeugnissen wird zurückgeblickt auf einen Wanderer zwischen den Welten und Fronten eines schwierigen Jahrhunderts - ein Rückblick auf einen Künstler, der sich immer in einer großen realistischen Tradition europäischer Malerei sah, die er anlässlich der Verleihung der Ehrendoktorwürde an der Berliner Humboldt-Universität in der inzwischen berühmt gewordenen Vorlesung über Caravaggio beschworen hat, der für ihn nicht der letzte Maler der Klassik, sondern der erste Maler der Moderne gewesen ist.

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Links: Lubomír Typlt, o.T., 2011, Öl auf Leinwand, 180 x 240 cm; Mitte: Heiko Matting, Plateau der Hoffnung/Bayern 2007/Kinder der Zukunft 2, 2009, Mischtechnik auf Möbelverbundwerkstoff, 58 x 58 cm; rechts: Antonello Bulgini, Texas, 2008, Öl auf Harz und Holz, 80 x 60 cm

“Allem avantgardistischen Eifer zum Trotz zeigt sich deutlich, dass tiefe Empfindung und große Universalität durchaus mit klarer Gegenständlichkeit und inhaltlichem Bezug korrespondieren und noch Jahrhunderte danach rezipiert werden können, ohne dass seitenlange Erklärungen beigegeben werden müssen. Voraussetzung dafür ist allein die individuelle künstlerische Spiritualität und Poetik, die auch und gerade im Konkreten das immer Gültige, das Allgemeine zu formulieren vermag. Hier findet sich bei allen dreien wenig Coolness, eher bekennen die Maler einen Grundschmerz an der Welt, der, gleichwohl ohne Frage und aus vielen Gründen angezeigt, sich mit der leichtlebigen Attitüde des aktuellen Kunstbetriebs nicht gemeinmachen mag”. (Heiko Matting)
Diese Ausstellung, schon seit einiger Zeit konzipiert, ist als Anstoß gedacht, eine Art abstract, um das Projekt in den nächsten beiden Jahren in einem größeren Rahmen in Prag, Rom und Berlin zeigen zu können.

Antonello Bulgini
Tier, Mensch, Pflanze – alles, was Bulgini zu seinem Leibwesen macht – formuliert er als Szenario zwischen Bewusstem und Unbewusstem in einer chaotischen Welt, die sich schon lange nicht mehr auf einem Blick zu erkennen gibt.
Geb. 1960 in Taranto (Italien)
1999-2004 Studium der Malerei und Graphik an der Akademie der Bildenden Künste München, Klasse Prof. Axel Kasseböhmer, Klasse Prof. Sean Scully
2004 Diplom, Akademie der Bildenden Künste, München
2004-2005 Meisterschüler bei Prof. Sean Scully, ebd.
2011 in Rom gestorben

Lubomir Typlt
Typlt fixiert den “Augenblick der Erkenntnis” auf unterschiedliche Weise. Eine radikale Lösung besteht in der extremen Zuspitzung der Farbgebung und der Vervielfältigung des Motivs, dem Klonen der anonymen Figur in einem Raster, bei dem sich dieselbe Geste, dieselbe Handlung wiederholt.
geb. 1975, Jilemnice, CZ
1989–1993 Václav Hollars Schule der bildenden Kunst in Prag
1993–1997 Hochschule der angewandten Kunst in Prag (VŠUP) bei Prof. Jiří Šalamoun
1997–2001 Fakultät der freien Künste in Brünn (FaVU) bei Prof. Jiří Načeradský
1998–1999 Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz
2000–2002 Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Gerhard Merz
2002–2005 Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. A. R. Penck, Meisterschüler

Heiko Matting
Matting arbeitet aus dem Gedächtnis, er erlaubt sich keine Fotos, keine optischen Hilfsmittel und auch keine Modelle. Er ist überzeugt, dass er selbst durch die ausschließliche Besinnung auf künstlerische Vorstellungskraft jene Eindringlichkeit und Individualität schaffen kann, die er von guter Malerei erwartet.
geb. 1965 in Dahme/Mark
1983 - 86 Lehrerstudium Kunsterziehung/ Deutsch an der Humboldt- Universität Berlin
1987/88 Lagerarbeiter, Briefträger
1988 - 1989 Grenztruppen der DDR, Thüringen
1990/91 Briefträger
1991/92 Erziehungsurlaub
1992 Reimmatrikulation an der Humboldt- Universität Berlin,
1993 - 97 HdK Berlin, Malerei bei Wolfgang Petrick, Meisterschüler
seitdem freischaffend in Berlin

Bilder vom Neujahrsempfang in der Galerie Poll am Tag der Aufstellung der großen Palucca

“Viele Arbeiten von Hermann Poll sind Beispiele für die “andere Malerei”, die nichtoffizielle deutsche Kunst innerhalb der Nazizeit, eine Kunst, die in aller Stille geschaffen wurde, die deshalb vielfach bis heute noch unentdeckt geblieben ist und deren Geschichte erst noch geschrieben werden muß. Für dieses Wirken in der Stille brachte der Maler Hermann Poll seine persönlichen Eigenschaften mit.” (Eberhard Roters)

Parallel zu dieser Ausstellung kann die Werkdokumentation des Künstlers, Mitbegründer der Kunststiftung, vorgestellt werden. 21 Jahre nach seinem Tod liegt damit ein umfassendes Verzeichnis der Gemälde, Zeichnungen, Aquarelle und Beispiele des druckgraphischen Werks vor. Nach fünfjähriger Arbeit auf der Grundlage des künstlerischen Nachlasses und unter Einbeziehung des persönlichen Künstlerarchivs kann erstmals eine vollständige Darstellung des Werkes von Hermann Poll präsentiert werden. Sie zeigt einen Künstler, der Zeit seines Lebens in seiner eigenen, in sich und seinem Werk versunkenen Welt gelebt hat.

Ein Faltblatt zum Downloaden (pdf) mit weiteren Informationen zur Ausstellungen finden Sie hier.

In Berlin gibt es noch immer Gegenden, Quartiere und Plätze, die vielen Bewohnern der Stadt nicht mehr oder noch nicht bekannt sind. Hierzu gehört auch der Garnisonkirchplatz. Im Zuge des von der IVG initiierten und in diesen Wochen fertiggestellten neuen Hackeschen Quartiers wird die Kunststiftung Poll mit Zustimmung des Straßen- und Grünflächenamtes und der Kunstkommission Mitte einige Skulpturen auf dem Garnisonkirchplatz aufstellen, den es mit seinem reichen Baumbestand ebenso wie den unmittelbar benachbarten Henriette-Herz-Platz in Korrespondenz zum neu entstandenen Ernst-Litfaß-Platz im Hackeschen Quartier noch zu entdecken gilt.

Aufgestellt werden die Skulpturen Rufer und Aus dem Wasser Steigender aus der 2006 entstandenen Skulpturengruppe Die sieben Gesten des aufrechten Ganges von Sabina Grzimek sowie die lebensgroße Plastik Die große Palucca von Emerita Pansowová aus dem Jahr 2010. Die beiden Abbildungen stellen eine Simulation mit den Gipsoriginalen dar, die in Bronze gegossen und aufgestellt werden.

„Meine Absicht war es”, so Sabina Grzimek zu ihrer Figurengruppe Sieben Gesten des aufrechten Ganges, „Figuren zu formen, die eine menschliche Situation ähnlich der der Göttinger Sieben ausdrücken, als diese am 18. November 1837 ihre Erklärung verfaßten: Eine Moral, die es erfordert, auch zum persönlichen Nachteil seinen Ansichten treu zu bleiben und danach zu handeln”.

Die Tänzerin Gret Palucca (1902-1993) gehörte zu den bedeutendsten Künstlern des expressionistischen Ausdruckstanzes; ihr Charisma als Tänzerin und später als Tanzlehrerin in der DDR bestand in ihrer Vitalität und in ihrem Optimismus.

Die 1942 in Rom geborene Bildhauerin Sabina Grzimek wuchs in Ost-Berlin auf, studierte an der Hochschule für Bildende Kunst in Weißensee und war Meisterschülerin an der Akademie der Künste (AdK) in Berlin. Ihre zunächst vor dem Alten Museum im Berliner Lustgarten aufgestellte Arbeit Stehende und liegende Gruppe befindet sich heute auf dem Lützowplatz in Berlin-Tiergarten. 1983 erhielt die Bildhauerin den Käthe-Kollwitz-Preis und im Juni dieses Jahres wird ihr der Ehrenpreis des Ministerpräsidenten des Landes Brandenburg für ein Lebenswerk verliehen werden.

Emerita Pansowová, 1946 in der Slowakei geboren, lebt und arbeitet seit 1966 in Berlin, ebenfalls Meisterschülerin an der AdK und mit zahlreichen Arbeiten im öffentlichen Raum vertreten, so mit einem Kleistporträt in Frankfurt/Oder und mit ihrer Schreitenden in Rheinsberg. Die Künstlerin wurde 1985 mit dem Willi-Lammert-Preis geehrt, 2009 erhielt sie den Brandenburgischen Kunstpreis der Märkischen Oderzeitung in der Kategorie Plastik.

Die Kunststiftung Poll möchte mit ihrem Vorhaben Berliner Bildhauer auf dem Garnisonkirchplatz den Blick auf die reiche Tradition Berliner Bildhauerkunst und zugleich auf die herausragende Arbeit der beiden zeitgenössischen Künstlerinnen Sabina Grzimek und Emerita Pansowová lenken. Beide Künstlerinnen haben sich zur Mitarbeit an der Realisierung des Vorhabens bereiterklärt. Den Bronzeguß der Skulpturen sowie die Aufstellung wird die Kunststiftung Poll mit Unterstützung einiger umliegender Unternehmen finanzieren.

“Blickfang in der grünen Mitte Berlins”, Märkische Oderzeitung, 1.8.2011

“Tanz im öffentlichen Raum”, Märkische Oderzeitung, 14.1.2012

Fernsehbeitrag RBB, Abendschau am 14.1.2012, “Aufstellung der großen Palucca auf dem Garnisonkichrplatz”

“Fliegen lernen”, Berliner Zeitung, 17.1.2012

“Gret Palucca bezaubert”, Berliner Woche, 8.2.2012

Der Kiez um den U-Bahnhof Weinmeisterstraße war wie eine vergessene Insel inmitten der Stadt. Ein Stück Brachland in unmittelbarer Nähe zum neuerbauten Alexanderplatz Überall waren die Kriegsfolgen noch sichtbar: Baulücken und viele Einschusslöcher in den Fassaden. Unter den Straßen fuhr, für den Ostbürger fest verschlossen, die West-Berliner U-Bahn.

Diese Stadtlandschaft war mir in seiner Brüchigkeit und Stille, seiner aufgerissenen Struktur bekannt und nahe. Ich zeichnete in der Mulack-, Stein-, und Linienstraße den Fensterausblick, die Dunkelheit, das Haus, die Verlassenheit, den Hof, die Garagen, Schraffur meines Viertels. Am Anfang jeder Zeichnung stand das gesehene Motiv, später kamen dann frei erfundene Elemente dazu.

Die Zeichnungen und farbigen Blätter werden durch Fotografien aus der Spandauer Vorstadt und dem Scheunenviertel aus den 80er Jahren ergänzt. Im Hof der Galerie, in einem ehemaligen Heizhaus ist eine Serie dieser schwarz-weiß Fotos zu sehen. Die Ausstellung lädt ein am unmittelbaren Ort ein Stück Stadtgeschichte von Berlin zu betrachten.

“In der Mitte um am Rand”, Berliner Zeitung; 7.7.2011

In Kaps‘ Bildern steht die Figur im Mittelpunkt des künstlerischen Interesses, sein Thema ist der weibliche Akt. Wie bei der Malerei meist in Serie, entstehen auch seine Zeichnungen spontan und intuitiv. Dabei reduziert Kaps die Körperformen auf das Wesentliche und grenzt sie durch scharfe Umrisslinien von der Umgebung ab. Die Spontaneität ihrer Entstehung ist seinen Werken anzusehen. Keine Vorzeichnung, keine Skizze verzerrt die momentane Idee.

Die Arbeiten entstehen aus der jeweiligen psychischen Situation des Künstlers: Seine aktuellen Stimmungen spiegeln sich in seinen Bildern wider. Dadurch dass die Arbeiten jedoch nicht bis ins kleinste Detail durchdacht sind, bleibt den Betrachtern ein großer Freiraum für eigene Gedanken und Interpretationen.

Die Ausstellung gewährt einen kleinen Einblick in die Sammlung der Kunststiftung. Sie widmet sich unterschiedlichen Positionen der realistischen Strömungen der 1950er bis 1970er Jahre und dem fotografischen Werk des Künstlerfotografen Erhard Wehrmann.

Die Werke entstehen aus der Beobachtung der sichtbaren Wirklichkeit und werden zu Zeichen und visuellen Dokumenten ihrer Zeit und ihrer Gesellschaft. Kunst wird zum kritischen Organ der Wahrnehmung von Wirklichkeit und zeigt sich hier in Form einer grundlegenden Skepsis gegenüber kulturellem Überfluss und der Entfremdungstendenzen der Konsumkultur.

Herbert Kaufmann (*1924), Vertreter des Nouveau Realisme, schöpft sein Bildmaterial aus der Werbe- und Medienwelt. Seine Bilder repräsentieren im weiten Begriffsfeld des Realismus eine eigene und unverwechselbare Position. Bei Kaufmann wir die Collage zur „visuellen Reportage”. Die Welt der Kommunikation in Serienproduktion ist der Ausgangspunkt, die Collage als künstlerisches Prinzip ist der Gegenstand der Auseinandersetzung.

Der Maler und Grafiker Peter Sorge (1937-2000) sorgt mit seinem kritischen Blick auf die Wirklichkeit für kontrastreiche Einblicke in die uns umgebende Bilderflut. Zentrales Motiv ist dabei die Gewalt. Rohstoffe seiner Kunst sind Fundstücke aus den Printmedien: Durch Kombination und Veränderung des vorgefundenen Bildmaterials aus der historischen oder aktuell politischen Wirklichkeit, kritisiert Sorge die Massenmedien und das Verhalten der Gesellschaft hierzu und dokumentiert sie zugleich.

Der Maler, Grafiker und Bildhauer Wolfgang Petrick (*1939) ist neben Peter Sorge Gründungsmitglied der ersten Produzentengalerie in Deutschland: „Großgörschen 35″, dem Ort, von wo aus der Kritische Realismus Westberlins hervorgegangen ist. In seinen Gemälden und Assemblagen zeichnet er Zerrbilder des verletzten Menschen und seiner Verdinglichung: so schaut man auf Fratzen der Aggression und des Leidens oder auf Menschen, die mit ihren Gerätschaften verwachsen sind.

Der Maler und Zeichner Harald Duwe (1926-1984) schafft in seinem Werk Alltagsallegorien des gesellschaftlichen Theaters: Kinder streiten sich um den Kuchen, satte Sonntagsmenschen liegen gelangweilt am Strand - der bürgerlichen Gesellschaft und deren naiver Wohlbefindlichkeit wird durch Duwe der Spiegel vorgehalten.

Das fotografische Werk Erhard Wehrmanns (1930-2004) zeigt Künstler im Dialog mit einer eigenen Arbeit. Entstanden in Ateliers, Werkstätten, Vernissagen und Biennalen visualisieren die auf das Wesentliche reduzierten Fotografien die Dreiecksbeziehung von Künstler, Fotograf und Werk.

Vor dem Hintergrund dieser Ausstellung erinnert die Kunststiftung an Heinz Ohff, der mehr als 25 Jahre als Kunstkritiker und Feuilletonchef des Tagesspiegels, Maßstäbe setzend - mittendrin und doch auf Distanz - und als engagierter Begleiter der Künste das Kunstleben in Berlin geprägt hat. Ohffs Kunstkritiken bleiben ein noch zu hebender Schatz in kritikarmer Zeit.

Als Kunstkritiker - seiner eigentlichen Passion - war er Legende, als Buchautor von staunenswerter Vielfältigkeit, als journalistischer Begleiter des Berliner Kulturlebens eine prägende Instanz. (Hermann Rudolph)

In einer Soirée am Sonnabend, den 26. Februar um 16 Uhr, wird in der Galerie der Kunststiftung Poll, Gipsstr.3, der Literaturwissenschaftler Ekhard Haack an den vor 5 Jahren verstorbenen Schriftsteller und Kritiker erinnern und aus dem vor einigen Jahren im InfoPress Verlag erschienenen Almanach „Schreiben für die Kunst” lesen.